——走近焦墨积墨作画探索者梁枫

三尺薄宣，一份热忱。斗室是他创作的王国，笔墨是他投契的好友，热闹属于这个世界，而陪伴他的，仅是窗前挑灯的独影。

　　走好脚下路，不忘来时路。三十多年来，聊城籍书画家梁枫（原名梁绪元）如一介苦行僧，一直行走在焦墨创作的荆棘之路上，十年如一日钻研焦墨山水，既博采众长，又独辟蹊径。诉诸焦墨、流淌于笔端的，不只是千山万水，更是他的诗性人生。

　　1976年，梁枫毕业于聊城地区师范美术班。1977年被山东轻工业美术学校录取，当时，考入该学校学习国画的全省仅二十余人，期间师从青岛画院原院长、一级美术师、中国美术家协会理事曾先国。

　　1985年—1988年，梁枫又到中国书画函授大学进修，师从中央工艺美院原院长张仃。

　　“张仃老先生是近代焦墨的领军人，他对我的影响非常大。”梁枫回忆，自己在山东轻工业美术学校学习时，以水墨画为主，画作的取材不一而足，山水、虫鱼鸟兽、人物等都有涉猎，跟随张仃老先生学习后，画风逐渐转变，主攻焦墨，主要取材山水风景。

　　1990年，梁枫到冠县兰沃乡兰沃村下乡包村，包村时休息一周、工作一周的时间频率，使得梁枫有了更加充足的时间钻研、创作中国画。

　　也就是这一年，梁枫绘制了自己创作生涯中的首个大型陶瓷壁画——47×4.3米的瓷砖壁画《春沭凤城湖》。当时，聊城市交通局邀请梁枫绘制一幅能够展现聊城形象的壁画，并烧刻在汽车站候车厅。为了创作这幅画，梁枫赴邯郸陶瓷十三厂考察陶瓷画创作，回来后耗时11天，创作绘制出这幅壁画。1993年，梁枫被写进《齐鲁书画家大辞典》。

　　2012年—2015年，梁枫参加了龙瑞山水课题研究班，2016年又被选入荣宝斋画院名家工作室，创作之路再一次被拓宽。之后，梁枫创作的画作越来越多，水准也越来越高，参加的国家级展览也越来越多。2016年，梁枫创作了十几幅焦墨大画，入选中国美术家协会举办的全国大展并获奖。

　　在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老难度又高的表现技法，难点在于不靠水的渗化和遮盖，却要使画面有苍润的效果和丰富的层次，历代画家视其为画道上的“险绝之境”。

　　多年的研究实践，梁枫对于焦墨积墨画法了然于胸，这使得他的作品体现出来的笔墨由浅入深，繁复皴点，层层渲染，笔墨不断叠加，于浑厚中也见分明，既古朴厚重又雄浑苍茫，出新意于法度。

　　梁枫的焦墨山水作品，很容易感受到笔墨高技带来的艺术冲击力，继而被其精神境界所同化。他的作品在过渡中显示着跳跃，在平和间孕育着激越，墨色的灵动变化，随着山体的蜿蜒渐成妙律一曲，无声胜有声，雄俊却不孤绝，凌奇却有温情，是技法与精神完美统一的佳作。

　　例如，在《太行魂》中，高大巍峨的太行山矗立其间，而在千仞壁立的山崖上，郭亮村依山而坐，一条“挂壁山路”在树丛中若隐若现，在黑与白、大与小的视觉冲击中，不禁让人赞叹大自然的奇绝惊艳。

　　探索之路漫漫，梁枫由渐修至顿悟。他特别注重到大自然之中去写生，名山大川都留下了他勤奋的身影。

　　从2014年下半年开始，他多次深入太行山、云蒙山、京郊十渡等地现场写生，焦墨笔法融入北方干枯的山石结构，干与湿、阴与阳、黑与白结合得如此协调一致，几百幅优秀的焦墨山水作品就这样在他的笔锋挥动下毕现毕致。

　　根据写生，他创作的《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》等多件作品，入选中美协全国大展并获奖。

2014年，中国国家画院原院长、中美协艺委原主任、著名山水画家龙瑞在中国军事博物馆观看梁枫的山水画时说：“梁君用笔圆浑雄沉、真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作。”

　　著名画家王界山评价梁枫的画时说：“看你的焦墨画极其震撼，焦墨一般画不好就画死了，铁板一块。用焦墨反复积墨，这是前人没能达到的。能画出了谢赫‘六法’中的第一法——气韵生动，非常难得，极为不易，你做到了。”

　　“一幅好的画作，笔墨和构图都是十分讲究的。画中的每一点，都如同高山坠石，包含强大的情绪酝酿与思维展现。而在现实与思想的交织中，我们就要集中精力、心无旁骛地去创作。要想有所作为，就要淡泊名利，要有时代的精神担当，师古不拟古，画自己的认识和特点，让每一幅作品都成为精品，来奉献社会，回报人民。”梁枫说。

                                                    ( 赵琦)

见聊城日报2021年2月24日A3