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『水墨当代』2019水墨名家张军博

2019-08-15 18:56来源：书画道【官网】作者：书画道网址：http://www:shuhuadao.com

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张军博艺术简历

　　原名张军波，字宸玮。1971年出生于山东聊城冠县。毕业于山东艺术学院,研修于中国国家画院,师从崔丕桓、张志民，杨长槐、卢禹舜、范扬先生。曾先后任山东艺术设计学院教授。《书画》杂志执行主编，中国德泰文化艺术出版社副社长。现为中国国家画院青年画院画家,杨长槐山水工作室助理导师，教授。文化部青联美术委员会委员,北方工业大学客座教授，贵州凯里学院艺术学院客座教授。青岛渤海书画院院长，雄安丹青书画院常委院长。

　　作品以山水画为专攻,兼画松鼠、兔、猿猴、虎、牛、羊、鹿等走兽。其山水画意境深邃幽静,设色高雅神秘,尤其是山水与走兽的结合形成他独特的山水画风。作品多次参加由中国美协主办的全国性画展,多次入选和获奖。多幅作品被全国人大、中国美协、中国国家画院及国内外多家博物馆等机构收藏和陈列。热心教育事业,坚持画里画外,艺道并进,在追求艺术的真谛中力求书画境界深邃高古,赋山水万物以灵感,在营造书画艺术的风格中,始终根于传统,勇于变化,并致力于创新。

出版著作：《张军博画松》2006年，中国国际出版社；《美术之友•张军博专辑》2008年，中国美术出版总社；《中国当代艺坛名流•张军博中国画作品选》2009年，中国文艺出版社；《中国绘画名家精品书系.张军博专辑》2010年，中国德泰文化出版社；《风生水起画家组作品集》2010年，四川美术出版社；《当代中国画名家精品鉴赏•张军博•灵毛卷》2013年，中国德泰文化艺术出版社；《大家气象•张军博专辑》2014年，北京工艺美术出版社；《承绘文锦•张军博中国画集》，2016年，中国德泰文化艺术出版社，等多部画集。

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正本清源……我看张军博的画

　张军博的画，在激情中创造，极富表现力。他作画，属于浑厚一路，但稳健的用笔之中颇有灵动之趣，表现出极深的造诣，显现出横溢的才情。他的画，出手不凡，经得起反复咀嚼。

　考察20世纪花鸟画，可以发现一个瞩目的现象，那就是许多在花鸟画方面有特殊成就的画家，似乎都对山水画情有独钟。例如陈师曾、王震、陈半丁、高剑父、张大千等人，都是画山水的高手。这一现象，曾被潘天寿和郭味蕖等人所关注并用于他们的艺术创造。从张军博的画上看，他显然早已发现或是暗合了这个脉络。但是。他并没有生硬模仿潘天寿和郭味蕖等前辈画家的路数，而是接踵了他们的变革门径。另起炉灶。或许，他是按20世纪花鸟画自身的逻辑发展变化，合乎历史文脉逻辑地走上了这条令山水技法融合于花鸟画的道路。以他的《戏春》、《虬松生古岩》、《雪海流香》等作品为例，画中松树及点景石头的钩、皴、擦、点以及渲染，明显是山水画的技法语言在花鸟画中的挪用。不过，他的高明之处在于，他的作品仍然有着花鸟画鲜明的生命气息。但并不是山水画的俘虏。

　把山水画技法语言挪用于花鸟画技法语言，实际上在八大山人的绘画中即已初见端倪。那是一种将花鸟画置于一个中国古人所共同体认的宇宙太虚空间，使花鸟画通过笔墨的表达，反映出自然生命的律动，这是一种被称之为“天人之道”的与自然大化运动规律通约同构而和鸣的思想和观念的具体体现。于是，八大山人之后，凡是有见识的中国画家，无不认为徐渭那样的恣肆放浪、毫无挂碍的画家，乃是天纵之才，并非生硬模仿而可得；而且，人们还一致认为徐渭的作品肯定不如八大山人的耐看。

　事实上，清末民初海上画派赵之谦、任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕等人，味道隶属文人一派画家，十分注重以恣肆的笔墨入画，但更为值得注意的是，他们的画特别讲究金石味道。在一般意义上，这也是当时力挽晚明花鸟画颓唐浅俗趋势的具体措施。那一时期，赵之谦以北碑书体入画，已见将花鸟还原于与天地大道流衍异质同构的“道法自然”的趋势；吴昌硕以石鼓文体之篆籀笔伐入画，因此特别钟情于取法山川日月变化更迭的“文化线条”的表现，他喜画线条复杂的紫藤等花卉，其基本原因也在于此。在这个意义上，张军博的画，有鲜明的花鸟画的本体意识，但他却没有局限于明清以降花鸟画家一贯的风尚，而是像八大山人的绘画那样，使花鸟画反映出“自然大道”通约同构而和鸣的特征。由此，他形成了属于自己的独特的个人绘画风貌。这种风貌，厚重与洒脱兼有，浑朴与淋漓兼顾，是思想观念发展到一定文化层次以后，厚积薄发、水到渠成的产物——张军博的画，绝不是一加一式的将山水画的局部元素切割下来拼凑于花鸟画的浅薄尝试。

　行文至此，有必要着重说明，张军博的画，还与近代中国画引进西方素描的时间息息相关。在他的作品中，画面物象造型的复杂性与结构的复杂性，无疑都与“素描训练”有关（当然，这是一种经过中国文化思想化转而深入骨髓的空间意识与体面结构意识）。于是，从张军博的艺术实践中，我们发现了一种首先把握了复杂细节而又把握了复杂结构手法，然后又被另一种更高级的隶属于中国文化语境的以“功力”为特征的高难度的笔墨技巧所升华，且由此而形成了内涵古代文人画家技巧，但与古代宫庭画家绘画样式有着亲密吻合的特征——这是张军博的绘画最值得我们关注最值得我们继续深入研究的特殊之处，而也正因其这样的特殊之处，而使得张军博的花鸟画，具有了开宗立派的可能性。

　一言以蔽之，张军博作品中复杂的结构，准确的用笔，精到而又豪放的笔触，严谨而又潇洒的造型，一方面显示出他秉承了20世纪中国画在学院教育引导下形成的以“写实”为基本特征的“新传统”；另一方面。也呈现出他在民族文化复兴的时代，以“正本清源”的方式带着这种“新传统”回归了以“写生赵昌”为标志的两宋院画的传统的努力。所以，我们对张军博未来的给发展，是期以厚望的。

　总之，张军博花鸟作品，颇为近似在北宋时期与“写生赵昌”各擅胜场的画家易元吉的绘画风范。易元吉作画，喜表现出山林深处，溪涧怪石岩洞中群猴游戏嬉闹的场景。那些群猴或坐、或立、或攀、或跃、或食、或亲昵爱抚、或托腮休息，千姿百态，妙趣横生。词人秦观看了易元吉的画，曾赞美曰：“易志笔精湖海吞，画意忘形形更奇。”预示了这一类型的绘画风格，将会对嗣后的绘画产生重大影响。在这个意义上，近一千年以后，张军博的花鸟作品，虽然选材有异，但却是带着新时代的“新传统”回归了古代经典风范，并在这样的回归之中，高扬了古代经典的风范。对张军博花鸟作品，我们当作如是观　（著名书画理论家：傅京生）

承绘文锦涤鉴明道

——张军博先生山东文物总店画展序言

　闻军博先生山东文物总店办个人画展，喜之不尽。邀我写序，倍感欣慰。与军博先生交往多年，对于他本人及其绘画甚是了解。几十年的艺术追求，造就了他艺术家的幽趣和真诚品格，更成就了他辉煌的艺术风格

　军博先生少年喜好绘事，画鸟禽四邻八乡尽知。高考以优异成绩考入山东艺术学院，从事艺术专业训练和理论学习，毕业留校，常年从事各项艺术教育工作。贵为教授，对艺术的真知灼爱使他放弃名利，2006年截然投身中国国家画院接受更加专业的绘画教育，并有幸留院成为国家画院青年画院画家，杨长槐山水工作室助理导师，教授。在常年教学的同时还笔耕于绘事，带学生往来于名山大川。不计名利，尊师爱教。他常说：艺德即人德，画品如人品。故，画品艺德的追求是军博先生的宏图大志。

　军博先生善画飞禽走兽及山石花木等。在此次画展中各门类画品皆具，规格形式多样，内容丰富广泛，实乃近作佳品。极大地表现了军博先生的超强艺术实力和艺术成就。作品艺脉鲜明，绘理卓著，技法哲趣，气韵生动，情趣盎然。不愧被刘大为先生定格为“大家气象”。自魏晋南北朝始，随着中国画各门类的形成与确立，代代不乏名家高手，世世都有艺术突破。继承中发展，发展中创新。艺术家的成长离不开“师承”，“师承”决定文脉艺风。庄子在《齐物论》中说:“夫随其成心而师之，谁独且无师乎？”艺术之路拜随大师不宜，拜随多位大师更不易。而军博先生能追随多位贵胄大师教诲意旨，常沾喜于心，其艺安有不高之理？初学山水大家张志民，后习杨长槐、龙瑞，卢禹舜、范扬等诸贤，深得各家艺术法门，技艺积累深厚。成就了张军博：形以通神，意以达妙的艺术风格。松鼠灵猴情趣盎然，山羊虎豹仪态万种，山石树木自然通透，云水瀑泉开合有度。知笔墨之理，懂“六法”之妙。抒画家高洁之情怀、求天地自然之法理。龙瑞说：“艺术的表达对于军博来说是一种责任，他走出了一条特色的画家之路。”刘大为先生对军博的赞赏更为具体：“军博的画重传统、重独旨、重原创、重内蕴、重情趣，同时讲究笔墨道法和形式格调。一切都是为意境、重意境的着意追求。······他灵活运用现实主义表现手法，大胆创新，强化采风写生。”写生、意境、情趣的表达成为张军博突出的艺术表现形式。

　　对景写生、观物取象是他的艺术专长。庄子言：“形体保神，各有则”，“纯素之道，唯神是守”。以形写神，为古绘主旨，受历代画家所关注。被誉为“写生黄筌”、“写生赵昌”的宋代画家，“写生”成就了他们各自的艺术风格。形是神之母，神通于自然。绘画中艺术家对形的把握，决定了其艺术成就的高低。形具而神畅，神畅而意远，意远而气韵生，气韵生动是中国绘画的最高标准。魏晋以降，顾恺之、宗炳的“形、神”论开启了中国绘画写形达神的先河。“形而神气远”、“神超理得”等艺术观点成为中国绘画的艺术精髓。所以军博先生把以景写形作为他艺术的基础追求，合情契理。唐代理论家张彦远明确指出：“夫物象必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。刘大为先生为军博写的展序中也曾明确评价：“张军博灵活运用了现实主义的表现手法，大胆创新，强化采风写生，是他在中国画中的艺术突破。”中国画只有具备了对“物形”的基本把握，绘画作品才能产生神气和韵味，而“物形”的掌握只有在不停的对景写生中强化。对景写生是张军博艺术创新的一大法宝，成就了他绘画风貌的神韵和艺术脂趣。

　　张志民先生评价军博：“（军博）画里点景灵趣，松鼠猴子鹿等生灵，给人感觉一种活泼和一种生活的趣味”。趣味作为中国画的最突出表现形式，始终被艺术家所追捧。从张军博近期绘画的表现中，我们已关注到他对意境和文人气象的追求步伐明显加大。不惑之年的张军博已没有了年轻时期的那种豪气，性格表现出的是他的气定神闲和温文尔雅。这种状态显示了他对艺术的高度自信心和超强的表现能力。他常常和我一起探讨中国绘画精髓要旨，把写意画作为其艺术最高追求目标。写意画是中国文人画家才情的一种特有的表现形式，苏东坡、米芾、梁楷、倪瓒、徐渭、沈周、赵孟頫、董其昌四王、四僧、扬州八怪等所追求的“简约”、“恬淡”、“意笔草草”、“意趣”、“意境”等都是把“写意”作为绘画美学的最高命题进行提倡践行。美学大师叶郎曾说：“意象不是一种物理的实在，……而是一个完整的充满意蕴、充满情趣的感性世界。”军博先生明智；中国画的大美在于意象。在他写意画中物象虚实相映成趣，笔墨淡雅有章，构图形式空灵简远，意境生发自然超妙等特点成为军博先生的绘画特点。中国绘画美学对“意”的梳理由来已久，从《易传》“观物取象“到“立象以尽意”，绘画虽然是以形骸取象，而庄子的“形劳则怵心”，“形劳而不休，则弊，精用而已则劳，劳则竭。”等美学命题始终在昭示着写意是绘画艺术通向自然之美，达到天、地、人无为、无恃、简约、虚静、恬淡的最高艺术境界。当画家对于写形有了深刻把握后，必需追逐一个意的境界，艺术方通神明之德，作品方呈意态万千，“得意而忘象”方能“进技于道”。而“写意”画是张军博当今艺术的主要表现形式。

　　绘画情趣是张军博先生艺术创造和艺术追求中的突出臆旨。他的每幅绘画作品中各物象暗喻情趣的同时，点景动禽趣味表达鲜明，并深受各大师赞赏。中国绘画，山石云水花果树木等各物象元素自身相映成趣；艺术插布次序竟然；谦卑恭让义理有度；自然观照天德相间。其次是艺术家的点景投趣，恰当的动趣表现对于画面艺术的提升起到极其重要的作用。在张军博画中他故意加大补景情趣，使自然景象和动物的情欲仪态相得益彰，自然物象的量布顺序、疏密、纵横、高下、明暗、虚实等艺术形式中，所蕴含的自然默契、优雅情调都被张军博尽情表达于画面，而画境中的人物、动禽、鸟虫也被其注入个人情感并加以拟人刻画、渲染、装点、美化，使他们在恬静温馨和谐的家园中安然栖息，动静自如、鲜活有趣，展示了张军博先生美好的精神内涵和崇高的艺术品德。动物点景形态趣味的表达极大地突显了他的艺术创造能力和丰富的内心感情世界。这种艺术的闳约之美，在他刻画的小松鼠上都能清晰看到。松鼠在张军博绘画中的每次登场，都被他精心装点打扮，浓妆艳抹，粉黛留香。有时竟如情窦初开的少女，打情骂俏，窜蹦跳跃。有时如丰润妩媚的少妇，情态万种。或三或两，故作神态，顾盼有状。给人以遐想，创造了美好的精神家园和丰富的绘画情趣，寄托了艺术家无限联想空间，使艺术表现达到一个很高的境界。这种艺术表现手法不管是张军博前期的写实画还是当今的写意画，都能尽览无余。这一艺术表现形式也成为他主要艺术成就和特点。除松鼠外，猿猴、山羊、虎猫、鸡狗等动禽，都能从中找到军博特殊的艺术表现形式优美的绘画语言。这正是张军博几十年的艺术修养和技法提炼。

总之，艺术来源于生活，收获于勤奋。随着军博先生长期的教学实践艺术积累和艺术感悟，聪慧明智的他一定会在他即将到来的“知天命”之年，艺理大开，成就卓著。缔造成众所期盼的伟艺大家。

　　　　　　　　　　　　　　　　本文作者2015年12月于泉城郭大兴（博士）

如你所见，如是我闻——张军博和他的画

　张军博说，我喜欢：静，敬，净。

他说这话的时候，我还没怎么看他的作品。这些字眼，令人心头一凛——这些简单的巴望，现在已成奢侈，在一个习惯于飞奔的时代，我们早已习惯了车辚辚，马啸啸，红尘滚滚动地来。我们总是向前看，向前奔，一直以为这些单纯的美好，会像头顶的云朵。当我们想停下来的时候，便能再见。

　哪怕再见，也早已不同。抟沙转烛，世事浮华，哪里还有天苍苍，野茫茫？一个画家，画上山、画上水，画上崎岖蜿蜒的小路，画上遮掩窗牖的古树，再画上人影憧憧，如果讨喜，再画上旭日东升，或者干脆对自己再大方一点，画上流光遍地，一个自给自足的世界就够了，何必如此饶舌的煞有介事和煞费苦心？

人群散去，天地大静，终究太难。在繁华卓绝的喧嚣里，在精致复杂的算计里，在百回千转的人心里，多数人的理想，不是要实现，而是用来感世伤生，倚阑凭吊。可是张军博不这样想，他把他的坚持和倔强，一笔一画的镌刻在他的作品里。他是理想主义的神笔马良。

　我同军博兄相见也晚，但能隐隐感觉到他的耿介崖岸。一个盛夏的中午，几个同乡相聚，酒酣耳热说文章，几至惊倒邻墙，推倒胡床的疏狂之境。我们中的大多数人，皆在温和冲淡的圈子里，性格之中，早已被世间的杯葛与介蒂消磨，没有了辗转绵延的方刚血气。而军博兄不同，他在想象和求证一种天高地阔的人生，一种强悍的、以血气和勇往直前为价值的生命。

　此后，就在张军博的作品里，看到那种怀揣利刃，夜闯连营的自信。他把山水之技法融入花鸟——松间明月，石上清泉，山明水丽，鸟语花香，本自一体，一如溪流入河，江流入海，道法自然，自然而然而已。然，看似自然，却非纯粹的笔墨意趣。山水与花鸟为国画技法之两端，合流之难，非单纯合二为一的增减之变，更代表着“天人之道”的境界与修为。两者合流传统上溯见之于八大，其后发明于徐渭，更有近代赵之谦、潘天寿等人踵事增华，但张军博却不墨守定规，出本源依傍而兼收并蓄，以花鸟入画增其空灵，山水铺张凝其厚重，动静相生，物我两忘——张军博的笔墨老辣，气韵横生，设色敷彩，潮润鲜活。然而这还不够，他又把西方素描的技法引入其间，画面物象造型与构图复杂茂朴，以繁复而入简约，以险峻而入夷平，以耸峙而入睦邻，以山水而入世道，以走兽而入人心。不以大道至简而自欺，不以扪摸虚空而欺人，这是张军博的志向，也是他心事。

　他的心事就埋藏在这里，画面之上，鲜活灵动的细节纤毫毕显地自由生长。他画李白《宴陶家亭子》之诗意图，曰：“曲巷幽人宅，高门大士家。池开照胆镜，林吐破颜花。绿水藏春日，青轩秘晚霞。若闻弦管妙，金谷不能夸。”果然就把陶家之豪华景象与宴饮之乐表达到酣畅淋漓，青山隐隐，溪流淙淙，灯火斑驳，舟楫闲横，似有丝竹断续，声语隐约。低垂的暮色，似是缓缓降临的浩大宿命。他画《谷静秋雨响》，声音似是从明亮深远的童年传来，有乐和贞静的美。他画《清泉出幽林》，两只猿猴悬于枝桠，陡崖高树，水流湍急，有让人不寒而栗的胆战心惊，似是一生悬命的禅意。他的《五侯观瀑》，却把五只猴子画到小之又小，树木森森，水流天上，像是一个巨大的隐喻：族类我等，不过尔尔。

　张军博善画灵毛类的松鼠，兔，猿猴，虎，牛，羊，鹿等走兽。而林林总总，亦是世间万象。画之技法，多是托物喻人。他画庙堂之高，便有森然幽远的气度，画江湖之远，便有松果夜落的野趣。你常常会看到散落在画作里的松鼠，相遇到山高林密之中，讲述的却是天涯沦落里的温暖相遇。人世本有零落，相逢，又何其珍贵？

　在日益拥挤、狭窄，充满交易的世界中，他这会多少让人感到他的不识时务。说是不识实务，其实只是众人不能附会他的骄傲——他把那些奢侈的静、敬、净都深藏在他繁复的作品里。人谓其狂，我谓其狷。这样的孤洁，根底里，却是对人世与他人怀有的敬重，人性孱弱，世间泥泞，人生本就如此不堪，所以他不愿意贬低对方，亦不能贬损自己。这样一个画家，作品必定深怀痛苦，他深切地体会着泥泞，敏锐地辨析人类经验的复杂性，但是他也同时执着地怀着希望，怀着人们将在泥泞中骄傲站立的期盼。他的骄傲，只是对尘嚣聒噪的戒惧与自我约束。远离喧扰之静，同体大悲之敬，孤洁忠直之净——此所谓张军博乎？

　画家总是会率先感染到人世的癫狂，然后，再去充满魔力的表达、申说。面对他的作品，让人警觉的，是他所带来的触动，他能让我们意识到自己的匮乏，还有生活中那些已经削弱我们并正在让我们气喘吁吁的东西。这些东西，我们曾经真切切拥有，又正在眼睁睁失去。这是怎么样的风雅，又是何等样的忍心？这种东西，是冷，也是暖，是沧桑的叹息，也是婴儿般懵懂。张军博的用色着墨，有时不计成本，山重水复，直至柳暗花明。这样的心会是痛苦的，又是喜乐的。他让我们看到巍峨，亦让我们感到渺小。让我们看到力量，也让我们感到虚弱。他给你精神的逋逃薮，又让你做世间的受难人。他让我们萍水相逢，又念念不忘，恋恋不舍。这就是张军博，让我们对尘世无比泄气，又无比热爱。

　能见苍生者，必能见如来。来，让我们再翻看他的一幅画，月光凉白，翠柏苍苍，如回故乡，如见故人。如你所见，如是我闻。（2015年8月南乔文艺评论家）

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