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『  水墨当代 』2019水墨名家    钱品辉

2019-08-05 16:04来源:书画道【官网】作者:书画道网址:http://http://www.shuhuadao.com
文章附图


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钱品辉艺术简介

钱品辉, 1964年11月出生于山东聊城。1988年毕业于山东工艺美术学院染织美术本科专业,现任聊城大学美术学院院长、教授。钱品辉教授在30年的高等艺术教育教学生涯中始终保持着对艺术创作精益求精的一份执著,不但在设计文化研究和设计创作实践积淀了斐然的成绩而且对水彩画艺术也情有独钟。其水彩画作品曾多次参加亚细亚国际水彩画展和省内外艺术作品展,并出版了《钱品辉水彩画作品集》。钱品辉教授从事水彩画艺术创作的初衷本为怡情,但他以一名设计师的独特视野来审视和致力于水彩画艺术创作,正是因为他舍弃了艺术创作的功利性,从而造就了他的创作格外具有一种朴素真诚、轻松自然的态度。其作品或温润俊秀与明快细腻,或酣畅淋漓与轻柔梦幻,透过乡村小屋、苍茫雪地、枯残荷塘、丛林小径,既蕴含着画家的情感,也洋溢着关于物象的诗情,所传达的不仅是对生活的眷恋与期待,同时也是在守望精神家园过程中所作的美学散步,钱品辉教授以“悠然”的心境在水彩画创作中来体味生命意蕴,岂不是美事一桩吗!



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的栖意居                      

   ——读钱品辉的水彩画   

   在诸多画种中,水彩画最具淳朴清新的韵味,以水载色,状寻常景物,往在诸多画种中,水彩画最具淳朴清新的韵味,以水载色,状寻常景物,往往以朴素自然的题材、滋润轻快的基调,带给人独特的美感。正如平凡的词汇可以形成美妙的歌词,平凡的事物可以构成耐人寻味的画面,朴实而亲和,关键是画家能够发现和表达这可见世界的纯粹之美。钱品辉的水彩画把握了这样的真谛,以水色交融的艺术语言捕捉和诠释自然与生活的意象,表达内心深处的喜悦、惆怅、热忱和希望,由此生成的正是“树在,山在,大地在。岁月在,我在”的意境,是水彩诗意栖居的境界。钱品辉毕业于山东工艺美术学院,大学期间所学专业为艺术设计。如他所说,从事水彩画艺术创作的初衷本为怡情,所以他的创作格外具有一种朴素真诚、轻松自然的态度。作品中的村庄院落、小溪板桥以及皑皑雪野中的屋舍人影、农家小院里的丰收瓜果,无不朴实清新,充满了生活的气息。那些葱翠欲滴的树林、青草枝蔓掩映的水面、迷朦的远山还有层层推远的、直到天际的景色,能让人切身感受到春光的和煦,听到水畔的虫吟,体会秋日里的收获,经受雪地里扑面而来的寒风。正如车尔尼雪夫斯基在回答什么样的风景算是美的问题时所说:“落日的金色光华透过层层彤云赤霞,照射着一切”。创作者通过感受物象、色彩、光线形成的视觉体验,从冷暖色调及光影变幻中寻找微妙的变化,在创作中传递关于风景的界定、对于美的理解和对生活的感悟。钱品辉水彩画展现了一个设计师独特的视野,也是他对生活和艺术的感受,平和隽永,充满意趣。从艺术语言上看,钱品辉的水彩作品具有温润俊秀、轻快细腻的特点,擅于通过水的浸润手法表现绿树、白墙、水岸、远山、雪野等景象,写实而又朦胧。作品往往不仅有着明丽的色调、清新的趣味,还笼罩着轻柔、梦幻的感觉,画面上水彩深化沉淀等肌理效果灼灼生辉,时常流露出柔美的、耐人回味的用笔。其创作通过对远近、虚实、浓淡的把握和或饱或枯、或刚或柔的运笔,使平淡的物象变得耐人寻味。应该说,作为一种特殊的表现形式,水彩不能像油画那样重复绘制, 因此格外需要一个坚实的内在结构,而且贵在天真自然,这也是对艺术修养的一种培养。也如傅雷所说“理想的艺术总是如行云流水一般自然,即使是慷慨激昂也像夏日的疾风猛雨,好像是天地中必然有的境界”。我想,对水彩创作的热爱和执着追求,就是钱品辉锤炼艺术语言和境界最坚实的基础和动力。应该说,美好的艺术是感人的,即使在极端写实的作品中,也往往潜含着画家的情感,洋溢着关于物象的诗情。钱品辉的水彩画朴实而真挚,透过乡村小屋、苍茫雪地、枯残荷塘、丛林小径,传达的是对生活的期待。那么,就让我们在艺术的情感碰撞与交流中,共同体味水彩诗意栖居的境界,朴素,亲和,隽永而美好。    (潘鲁生 山东省文学艺术联合会主席、山东工艺美术学院院长)



                 中国人的情、中原人的画

                    ——读钱品辉水彩画 

我与钱品辉老师相识,是在十年以前。那年,聊城大学聘我当客座教授,品辉是聊城大学美术系主任。未几,聊城大学美术系升格为艺术学院,品辉升职为聊大艺术学院院长,由于他的关系,聊大艺术学院与东大艺术学院来往多了起来,两个学院像走亲戚。在走亲戚的过程中,我惊讶于品辉的干练,更惊讶于他在公务之余能够潜心作画,画出了那样一手好水彩。品辉不是作为个体艺术家介入水彩,而是作为大学教师介入水彩的,他必须用手中的画笔为学生作示范。这使他注重水彩的个性语言,注重物体造型与体积的表现、光感与质感的表现。《南瓜》、《静物》、《隐》、《凝》、《第一场雪》等等,其造型、体积、光感、质感、水与彩的碰撞交融……都可以作为课徒范本来阅读。品辉在训练学生造型能力的同时,重视“应物象形”,更重视“立象以尽意”,重视“随类赋彩”,更重视“随意赋彩”,画面造型在虚实掩映之间,与其说是表现具象,莫宁说是表现意象。他常常对学生说,水彩水彩,要擅长用水。他喜欢引用英国艺术理论家拉斯金的话:“水滴明快性质所形成的幻想与造化、溅泼的痕迹、凝结的色块以及斑斑的粒状,虽然对于画的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉,是其它材料所没有的。”品辉的水彩画,大多面向自然,面向质朴无华的山东、皖南民间,看得出辉的水彩画,大多面向自然,面向质朴无华的山东、皖南民间,看得出他偏爱天地的大美,偏爱和谐宁静的空寂之美。他尤其偏爱雪景。《第一场雪》中,农家小院是那么地安宁,那么地令人有似曾相见之感;《无题》水彩纸的白色被充分利用,只露出一角浓重的木屋、一抹浓重的天空,简到了不能再简。把品辉的水彩画雪景与南京画家卢星堂的水墨雪景放在一起比较,明眼人一眼就能看出,品辉的水彩雪景质、直、重,卢星堂的水墨雪景弥蒙轻曼,洒脱灵动。这固然与水彩纸纸质粗砺而宣纸纸质细腻有关,更表现出了南北画家的不同禀性。品辉往往以“水”与“彩”表现大美与至美。如《凝》,拱桥上下,实景和倒影斑斓错杂,浓雾快要将远处的山峦吞没,色彩顺水流动,幻化出绮丽多端的自然;品辉的水彩画能收能放,如《畅》、《穹》虚景多于实景,大有“山雨欲来风满楼”之感;品辉的水彩画是抒情的,如《物语》、《在那遥远的地方》,或旷漠,或苍凉,我从这抒情之中,读出了几分北方文化的压抑与沉重;品辉画中的情感止乎礼义多,喷发状态少,《心象之二》,电光霹雳终于划破了黑色的长空,然而,长空的黑色依然浓重。从品辉画画的题目如《殇》、《无题》等等,我似乎读出了品辉人生中一些不必言说也难以言说的况味。只有在《醉》、《醒》、《隐》等不多的几张画里,空山深谷,远离尘嚣,我才见到品辉心境的彻底放松。品辉向往的,其实不是更高的官职,而是山阴道上的烂漫秋景、漓江中流的“从流飘荡,任意东西”,我懂。    张燕 南大学教授)    



       

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主办单位:书画道网

承办单位: 书画道网水墨当代画馆

协办单位:  中国国礼书画网、国礼文化交流网、环球文化艺术网、银河传媒、京都网、猎狐网、齐网、新山东网、华腾艺术网、零点资讯网、卫夫人书画网、聊城博览网、济南市文轩书院、天趣根艺奇石珍藏馆、聊城市百源网络有限公司、聊城市岳飞思想研究中心、山东醉一斗酒业有限公司、山东鸿雁润滑油科技有限公司

支持单位:  聊城市美术家协会、聊城大学美术学院、聊城大学美术馆、聊城大学东昌学院、东昌府区书画家协会、高唐县美术家协会、临清市美术家协会、东阿县美术家协会、冠县美术家协会、阳谷县美术家协会、茌平县美术家协会、聊城民盟画院、聊城开发区书画家协会、北京瑞宇书画院

组委会: 赵安民、钱品辉、王怀中、高衍明、石月光   

学术委员会:   钱品辉、 王好军、张宪平、张军博、宋义文、张启、杨文清、郑旭庆、张正君

评审委员会:   金增友、张建新、杨文清、徐连臣、马昭银、周鸿舜、黄海燕

作品征集要求:

     1、作品5幅清晰图片、个人电子版简历(一百字左右)发至邮箱:sdlcsyg@126.com;画家原创作品一副(斗方、四尺均可)需寄赠到水墨当代画馆。

     2.、作品征集时间为7月18--9月18日,过期不再受理。 获取提名展画家10名有主办方制作精美链接“『水墨当代』2019水墨名家***   ”在书画道网站上发布;新人优秀画家30名,制作作品图片一副附个人简历参加网展。  

   作品邮寄地址:山东省聊城市东昌府区嘉明开发区水岸新城小区41-241,石先生收,备注(水墨当代画馆) 咨询电话:13780738765